[K라이프저니|고요비 기자] 25세의 나이로 세상을 떠난 체코의 천재 작곡가 비테슬라바 카프랄로바(Vítězslava Kaprálová, 1915~1940)의 관현악 작품 전집이 2024년 독일 CPO 레이블을 통해 2CD로 발매됐다. 야나체크 필하모닉 오스트라바(Janáček Philharmonic Ostrava)와 지휘자 알레나 흐론(Alena Hron), 소프라노 베로니카 로브나(Veronika Rovná), 피아니스트 토마시 브라나(Tomáš Vrána)가 함께한 이번 음반은 2022년 5~6월 오스트라바 문화회관에서 녹음됐으며, 체코 문화부와 카프랄로바 소사이어티의 재정 지원을 받아 완성된 뜻깊은 프로젝트다.

체코에 의한, 체코를 위한 음악

이 음반이 특별한 이유는 단순한 신보 출시 이상의 의미를 지니기 때문이다. 카프랄로바의 관현악 작품 전체를 한 장의 전집으로 망라한 것은 세계 음반 시장에서도 매우 드문 시도다. 총 재생 시간 103분 17초에 달하는 방대한 수록량은 그 자체로 카프랄로바 음악 세계의 온전한 지도를 제공한다. 체코 현지 연주단체와 지휘자가 자국 작곡가의 유산을 직접 조명했다는 점에서 진정성과 역사적 무게감 또한 남다르다.

체코 음악가들의 혼신의 역량

지휘봉을 잡은 알레나 흐론은 체코를 대표하는 여성 지휘자로, 카프랄로바라는 또 다른 선구적 여성 음악가의 작품을 다루는 데 있어 특별한 공명을 지닌다. 그의 해석은 카프랄로바 특유의 날카로운 리듬감과 서정성 사이의 균형을 세심하게 조율하며, 작품의 현대적 감각을 잃지 않으면서도 낭만주의의 온기를 놓치지 않는 성숙한 시각을 보여준다.

야나체크 필하모닉 오스트라바는 모라비아 지방 오스트라바를 근거지로 하는 체코의 주요 교향악단으로, 레오시 야나체크의 이름을 관명에 붙인 만큼 체코 근현대 음악 레퍼토리에 깊은 뿌리를 두고 있다. 이 악단의 두터운 현악 앙상블과 투명한 목관 음색은 카프랄로바 음악의 질감을 입체적으로 재현해낸다.

소프라노 베로니카 로브나는 ‘Waving Farewell, op. 14’에서 섬세한 서정미를 발휘하며, 피아니스트 토마시 브라나는 피아노 협주곡과 파르티타에서 기술적 완성도와 음악적 통찰을 동시에 보여준다.

카프랄로바의 위치

카프랄로바는 모차르트와 종종 비견되는 20세기 최대의 비극적 천재 중 한 명이다. 체코 브르노 출신으로, 브르노 음악원과 프라하 음악원을 수석으로 졸업한 뒤 파리로 건너가 샤를 뮌슈(Charles Munch)에게 지휘를, 보후슬라프 마르티누(Bohuslav Martinů)에게 작곡을 사사했다. 1938년 불과 23세의 나이로 프라하 필하모닉을 지휘해 자신의 ‘Military Sinfonietta, op. 11’을 선보이며 국제 음악계의 이목을 집중시킨 그는, 미래가 무한히 열려 있던 1940년 결핵과 과로로 파리에서 25세의 나이에 숨을 거뒀다.

그의 음악은 야나체크와 드뷔시의 영향 위에 신고전주의와 체코 민속음악의 요소를 독자적으로 융합한 것이 특징이다. 20세기 전반 여성 작곡가에게 가해지던 제도적 장벽을 돌파했다는 점에서, 카프랄로바는 음악사적으로도 선구적 존재다.

수록곡의 배경과 에피소드

〈Suite en miniature, op. 1〉 / 〈Suite for Piano, op. 1〉 (Original Version)

카프랄로바가 브르노 음악원 재학 중 작곡한 초기작으로, 이번 음반에는 관현악 편곡판과 함께 피아노 원본 버전이 함께 수록되어 두 판본의 비교 감상이 가능하다. 소녀적 감수성과 이미 성숙한 작법이 공존하는 이 작품은 천재성의 초기 징후를 고스란히 담고 있다.

〈Military Sinfonietta, op. 11〉

카프랄로바의 대표작이자 출세작. 1938년 프라하에서의 역사적 초연은 당시 체코슬로바키아가 나치 독일의 위협에 직면한 시기와 맞물리며 강렬한 시대적 함의를 띠었다. 이 작품은 용감하고 결연한 군악적 기운을 낭만주의의 어법으로 승화시켰으며, 카프랄로바 자신이 직접 지휘봉을 들어 역사에 이름을 남긴 무대가 된 곡이기도 하다.

〈Suita rustica, op. 19〉

체코 농촌의 민속 정서를 생동감 넘치는 관현악 어법으로 담아낸 작품. 야나체크의 영향이 뚜렷하게 느껴지면서도, 카프랄로바 특유의 프랑스풍 세련미가 더해져 독특한 혼종적 아름다움을 만들어낸다.

〈Waving Farewell, op. 14〉

소프라노와 관현악을 위한 이 가곡은 카프랄로바의 서정적 내면이 가장 짙게 배어 있는 작품 중 하나다. 제목 그대로 이별과 떠나보냄의 정서를 담고 있으며, 일찍 세상을 떠날 운명이었던 작곡가 자신의 삶과 겹쳐 읽힐 때 더욱 깊은 울림을 준다.

〈Prélude de Noël〉 / 〈Fanfare〉

짧지만 정밀한 두 소품은 카프랄로바의 작법적 밀도를 압축적으로 보여준다. 크리스마스 전주곡의 투명한 색채와 단 33초에 불과한 팡파르의 결연함은 카프랄로바 음악의 양면—서정과 의지—을 단적으로 드러낸다.

〈Partita for Piano and Strings, op. 20〉

파리 시절 마르티누의 영향 아래 완성된 후기작으로, 신고전주의적 구조미와 체코 민속 리듬이 긴장감 있게 교차한다. 카프랄로바가 도달했던 작법의 최고 수위를 가늠케 하는 작품이다.

〈Piano Concerto in d Minor, op. 7〉

브르노 음악원 졸업 무렵 완성된 협주곡으로, 낭만주의 피아노 협주곡의 웅장한 틀 위에 20세기적 화성 언어를 접목시킨 야심찬 작품이다. 피아니스트 토마시 브라나의 기술적 완성도와 야나체크 필하모닉의 탄탄한 반주가 이 작품의 잠재력을 최대한 끌어낸다.

25년의 짧은 생애 동안 카프랄로바가 남긴 음악은, 그 양보다 질에서 후세에 영원한 물음을 던진다. ‘만약 더 오래 살았다면’이라는 가정이 이 음반을 들을 때마다 되살아오는 이유다. CPO의 이번 전집은 그 물음에 가장 충실하게 답하려는 진지한 헌정이자, 잊혀서는 안 될 한 천재의 음성을 현재로 불러오는 귀중한 기록이다.

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