[K라이프저니|고요비 기자] 바흐의 ‘b단조 미사 BWV 232’는 인류가 만들어낸 음악 중 가장 숭고한 걸작의 반열에 놓인다. 단순한 종교 의식을 위한 음악이 아니라, 한 인간이 필생의 역량을 쏟아부어 완성한 '음악적 유언'에 가깝다. 지난해 하르모니아 문디(harmonia mundi)를 통해 발매된 라파엘 피숑(Raphaël Pichon)과 앙상블 피그말리온(Pygmalion)의 이 녹음은, 21세기 고음악 해석의 최전선에서 탄생한 기록으로 주목받는다.

2CD, 총 1시간 47분 21초에 달하는 이 음반은 단순한 레퍼토리 재현이 아니다. 음반에 실린 노트는 이 작품을 "성육신과 죽음의 신비를 발화하는 우주"로 규정하며, 피숑이 바흐의 내면 깊숙한 곳까지 탐사하는 항해를 시도했음을 예고한다. 

최정예의 집결

라파엘 피숑은 1984년생의 프랑스 지휘자로, 어린 시절 파리 생 루이 앙 릴 합창단에서 보이소프라노로 활동하며 바로크 성악의 정수를 몸으로 익혔다. 이후 지휘자로 전향해 2006년 앙상블 피그말리온을 창단, 불과 20년 만에 세계 최정상급 고음악 단체로 성장시켰다. 그는 성악과 기악의 경계를 유기적으로 녹여내는 지휘 스타일로 정평이 나 있으며, 특히 바흐 해석에서 독보적인 내면적 깊이를 인정받는다.

이번 음반의 솔로이스트 진용은 화려하다. 소프라노 줄리 로세(Julie Roset)는 알파 클래식스 전속 아티스트로, 그 투명하고 유연한 음색이 바흐의 아리아에 탁월하게 조응한다. 메조소프라노 베스 테일러(Beth Taylor), 알토 뤼실 리샤르도(Lucile Richardot), 테너 에밀리아노 곤살레스 토로(Emiliano Gonzalez Toro), 바스 크리스티안 임러(Christian Immler)까지, 현재 유럽 고음악 씬에서 가장 신뢰받는 성악가들이 한 자리에 모였다. 각자의 음색이 지닌 개성을 유지하면서도 앙상블 전체의 색채와 완벽히 혼융되는 이 성악 팀의 조화는, 이 음반의 가장 빛나는 자산 중 하나다.

바흐, 음악사의 오메가 

요한 제바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685~1750)는 서양 음악사에서 단 한 명의 작곡가를 꼽으라 했을 때 가장 먼저 호명되는 이름이다. 그는 바로크 음악의 완성자이면서 동시에 그 이후 모든 서양음악의 뿌리였다. 대위법과 화성의 완전한 통합, 세속과 종교의 경계를 초월한 보편적 언어 — 바흐의 음악은 시대와 양식을 넘어 인류 공통의 유산으로 기능한다.

모차르트는 바흐의 푸가를 처음 들었을 때 의자에서 일어나 압도감을 감추지 못했다고 전해진다. 베토벤은 어린 시절 ‘평균율 클라비어 곡집’으로 음악을 배웠다. 브람스, 멘델스존, 쇤베르크에 이르기까지 서양음악의 모든 거장이 바흐를 '음악의 아버지'이자 '음악의 신'으로 경배했다. 바흐 없는 서양 음악사는 존재하지 않는다.

‘b단조 미사’의 탄생 — 필생의 작업, 기이한 운명

‘b단조 미사 BWV 232’는 바흐가 일생에 걸쳐 여러 시기에 작곡한 악장들을 만년에 집대성하여 완성한 작품이다. 그 역사는 복잡하다. 1733년 바흐는 드레스덴 선제후 프리드리히 아우구스트 2세에게 미사의 첫 두 부분인 키리에와 글로리아를 헌정하며 궁정 칭호를 청원했다. 그러나 나머지 악장들은 수십 년에 걸쳐 조금씩 추가되었고, 바흐는 이 작품의 완전한 연주를 생전에 단 한 번도 듣지 못한 채 1750년 세상을 떠났다.

이 점이 이 작품에 깊은 비극성과 동시에 형이상학적 아우라를 부여한다. 작곡가가 완성했으나 결코 듣지 못한 음악 — 그것은 인간이 아닌 신을 향해, 혹은 후세의 귀를 향해 쓴 편지였는지 모른다. 바흐가 왜 가톨릭 전례음악인 라틴어 미사를 루터교 칸토르로서 완성했는지에 대해서는 여전히 논쟁이 분분하다. 한 신앙을 위한 음악이 아니라, 인류 전체를 위한 종교적 총화(總和)를 남기려 했다는 해석이 가장 설득력 있게 받아들여진다.

성육신, 죽음, 그리고 부활

‘b단조 미사’는 키리에(Kyrie), 글로리아(Gloria), 크레도(Credo), 상투스(Sanctus), 오산나·베네딕투스·아뉴스 데이·도나 노비스 파쳄(Agnus Dei)으로 구성된 거대한 건축물이다.

이 음악이 말하고자 한 것은 교리가 아니라 인간 실존의 핵심 질문들이다. "자비를 베푸소서(Kyrie eleison)"의 간구, "하늘 높은 곳에 영광(Gloria in excelsis Deo)"의 찬양, "그는 우리를 위해 십자가에 못 박혔다(Crucifixus)"의 처절한 고통, 그리고 "우리에게 평화를 주소서(Dona nobis pacem)"의 간절한 염원까지 — 바흐는 인류의 고통과 희망, 죽음과 구원을 대위법의 언어로 한 편의 서사시로 빚어냈다.

특히 크레도 중 '크루치픽수스(Crucifixus)' 악장에서 반복되는 하강 오스티나토 베이스 선율은 수난의 무게를 음표로 구현한 음악사상 가장 숭고한 대목 중 하나로 꼽힌다. 이어 폭발하듯 터지는 '에트 레주렉시트(Et resurrexit)'의 환희는, 그 대비가 주는 충격으로 듣는 이의 가슴을 뒤흔든다.

피숑만의 해석 

‘b단조 미사’의 위대한 녹음은 20세기 이래 수없이 쌓여왔다. 카를 리히터(Karl Richter)의 장엄하고 중후한 1961년 뮌헨 바흐 오케스트라 녹음은 이 작품의 '기념비적 위엄'을 확립했고, 헤르베르트 폰 카라얀의 녹음은 거대한 스케일과 오케스트라 사운드의 장려함을 극대화했다. 니콜라우스 아르농쿠르(Nikolaus Harnoncourt)와 구스타프 레온하르트 세대는 시대악기와 소편성 합창으로 바흐 해석의 패러다임을 전환했고, 존 엘리엇 가디너(John Eliot Gardiner)와 필립 헤레베헤(Philippe Herreweghe)는 각각 역동성과 섬세한 시적 감수성으로 21세기 고음악 해석의 표준을 제시했다.

피숑은 이 전통의 계승자이면서 동시에 그 너머를 향한다. 그의 해석의 핵심은 '성악과 기악의 완전한 일체화'다. 피그말리온 앙상블에서 기악 주자와 성악가는 서로의 숨결을 공유하며, 음악의 결이 하나의 유기적 생명체처럼 호흡한다. 헤레베헤가 시적 명상의 방향으로 이 음악을 안내한다면, 피숑은 그 명상 안에 극적 긴장과 내면의 고통, 그리고 인간적 온기를 함께 불어넣는다.

특히 그는 이 미사를 단순한 전례음악이 아닌 '드라마투르기(dramaturgy)'로 접근한다. 각 악장 사이의 유기적 흐름, 솔리스트와 합창 사이의 대화적 긴장감, 오케스트라의 색채 변화를 통한 신학적 내러티브의 구현 — 이것이 피숑이 선배들과 구별되는 지점이다. 그의 바흐는 차갑게 완벽한 건축물이 아니라, 살아있는 인간의 목소리로 신에게 말을 건네는 행위다.

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