[K라이프저니 | 이여름 기자] 27일 워커힐에서 열린 TOP 모델 선발대회의 오프닝을 장식한 김예진한복 쇼가 전통 한복의 새로운 지평을 열며 눈길을 끌었다. 35년 경력의 김예진 디자이너가 선보인 이번 무대는 한복을 '문화유산'에서 '글로벌 산업'으로 전환하겠다는 야심찬 비전을 담았다.
1990년 브랜드 창립 이후 전통미의 최전선을 지켜온 김예진 디자이너는 이날 쇼를 통해 한복의 세계화라는 새로운 도전을 본격화했다. 그는 한복을 박물관 유리관 속 유물이 아닌, 세계인이 일상에서 입는 '옷'으로 재탄생시키겠다는 포부를 무대 위에서 구현했다.
김예진 디자이너의 패션철학 핵심은 '전통은 정지된 과거가 아니다'는 믿음이다. 그는 지난 35년간 "어디까지가 보존이고, 어디부터가 발전인가"라는 질문을 끊임없이 던져왔다. 이번 무대는 그 질문에 대한 답을 '한복의 세계화'라는 행동으로 제시한 자리였다.
이날 선보인 컬렉션은 전통의상의 웅장함을 간직하면서도 현대 시대에 맞는 K-스타일로 재해석된 한복들로 구성됐다. 김 디자이너는 한복을 대한민국의 아름다움을 동시대 언어로 '번역'하는 작업으로 정의하며, 우리 문화가 일시적 유행을 넘어 인류의 보편적 미학으로 자리 잡기를 바라는 철학을 담았다.
이번 무대의 가장 큰 의미는 한복을 '보존'에서 '진흥'으로 전환하는 패러다임 전환을 선언했다는 점이다. 김 디자이너는 한복이 단순히 대한민국의 정체성을 보여주는 데 그치는 것이 아니라, 글로벌 패션 산업의 한 축으로 성장할 수 있다는 가능성을 제시했다.
그의 가위질 한 번, 바느질 한 땀에는 K-스타일의 문화와 역사를 세계에 알리려는 간절함이 담겨 있다. 실제로 김예진 디자이너의 한복은 이미 전 세계 팝스타의 무대 의상으로, K-드라마의 미장센으로 각광받으며 한류 문화 확산에 기여해왔다.
패션 전문가들은 이번 쇼가 개인 디자이너의 열정을 넘어 한국 전통 패션의 글로벌 산업화 가능성을 보여준 중요한 전환점이라고 평가했다. 한복이 문화유산 보호 차원을 넘어 경쟁력 있는 산업으로 발전할 수 있음을 실증한 사례로 주목받고 있다.
김예진 디자이너는 앞으로도 한복의 글로벌 산업화를 위한 다양한 활동을 이어갈 계획이다. 전통과 현대를 아우르는 그의 패션철학이 한복의 새로운 도약에 어떤 변화를 가져올지 패션업계의 관심이 집중되고 있다.
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