[K라이프저니|고요비 기자] 2017년, 핀란드가 러시아 제국으로부터 독립한 지 100주년을 맞이하던 해, 한 장의 음반이 조용하지만 깊은 울림으로 세상에 나왔다.

Yarlung Records가 제작한 이 2CD 음반 'Sibelius Piano Trio'는 단순한 연주 기록물을 넘어, 핀란드의 음악적 정체성과 역사적 감회를 한데 담아낸 문화적 헌정물이다. 음반의 후원자 Randy & Linda Bellous 부부는 "핀란드 독립 100주년을 기리며(Finnish Centennial Sponsors)"라는 헌사를 표지에 새겼고, 이 음반은 그 이름값을 충분히 해낸다.

연주단체와 음반의 제목에서 알 수 있듯이 이 음반은 핀란드 국민악파의 거장 장 시벨리우스의 세 곡의 트리오를 중심으로 제작됐다.

제작 배경

Yarlung Records는 "Breaking the Sound Barrier"라는 슬로건 아래, 상업적 타협 없이 오직 음향적 진실성과 예술적 순수성을 추구하는 것으로 정평이 난 레이블이다. 프로듀서 Bob Attiyeh와 총괄 프로듀서 Ann Mulally의 지휘 아래, 이 음반은 Segerstrom Center for the Arts, Stratton-Petit Foundation, Finlandia Foundation 등 복수의 예술 후원 기관의 지원을 받아 제작되었다. 상업 논리보다 음악의 본질을 앞세우는 Yarlung의 철학이, 이 음반 전체를 관통하는 진지함과 맞닿아 있다.

시벨리우스 피아노 트리오의 해석

이 음반의 주인공은 Petteri Iivonen(바이올린), Juho Pohjonen(피아노), Samuli Peltonen(첼로)으로 구성된 시벨리우스 피아노 트리오다. 세 연주자는 모두 핀란드 출신으로, 단순히 기교적 완성도를 넘어 이 음악이 태어난 땅의 정서를 몸으로 이해하는 연주자들이다.

피아니스트 Juho Pohjonen은 국제 콩쿠르 수상 경력을 지닌 핀란드의 대표적 피아니스트 중 한 명으로, 명징하면서도 서정적인 터치로 주목받아 왔다. 바이올리니스트 Petteri Iivonen은 핀란드의 굵직한 오케스트라 무대를 두루 거친 실력파이며, 첼리스트 Samuli Peltonen은 풍부한 음색과 깊이 있는 표현력으로 앙상블에 무게 중심을 잡아준다.

세 사람이 빚어내는 앙상블은 기교의 과시보다 음악적 대화에 집중한다. 특히 시벨리우스의 초기 피아노 트리오 작품들에서는 과잉 없는 절제된 감성으로 북유럽 특유의 정적(靜寂)과 긴장감을 탁월하게 구현해 낸다.

핀란드 및 현대 음악의 파노라마

이 음반이 특별한 이유 중 하나는 한 명의 작곡가에 국한되지 않고, 시대와 세대를 아우르는 핀란드 및 현대 음악의 파노라마를 펼쳐 보인다는 점이다.

장 시벨리우스(Jean Sibelius, 1865–1957)는 두말할 나위 없이 핀란드 음악사의 절대적 상징이다. 교향곡과 '핀란디아'로 세계적 명성을 얻었지만, 그의 실내악, 특히 청년기에 쓴 피아노 트리오들은 오랫동안 베일에 가려져 있었다. 이 음반이 담은 '하브트뢰스크 트리오', '코르포 트리오', '로비사 트리오'는 시벨리우스 연구자들조차 쉽게 접하기 어려웠던 희귀 레퍼토리로, 그의 음악적 원형(原形)을 탐구할 수 있는 귀중한 자료다.

카이야 사아리아호(Kaija Saariaho, 1952–2023)는 헬싱키 출신으로 파리에서 활동하며 현대 음악계의 최전선에 섰던 작곡가다. 전자 음악을 융합한 독자적 어법으로 20세기 후반 이후 현대 음악의 흐름을 이끌었으며, 오페라 'L'Amour de loin'으로 그래미 후보에 오르는 등 국제적 권위를 인정받았다.

로타 벤냐코스키(Lotta Wennäkoski, 1970– )는 현재 핀란드 작곡계를 이끄는 중견 작곡가로, 섬세한 음색과 유기적 구조로 주목받고 있다. 다비드 S. 레프코비츠(David S. Lefkowitz)는 미국의 현대 작곡가로 복합적 리듬 언어와 표현주의적 색채를 지닌 작품들로 알려져 있으며, 디에고 스키시(Diego Schissi)는 아르헨티나 출신의 피아니스트 겸 작곡가로 탱고와 현대 음악의 경계를 넘나드는 독창적 음악 세계로 국제적 주목을 받고 있다.

수록곡의 탄생 배경

'하브트뢰스크 트리오(Havträsk Trio)' — 시벨리우스가 10대 후반에서 20대 초반, 즉 1880년대에 작곡한 것으로 추정되는 이 작품은 핀란드 남서부 해안 지방의 지명 '하브트뢰스크'에서 이름을 따왔다. 시벨리우스는 당시 가족 및 친구들과 함께 이 지역에서 여름을 보내며 즉흥 연주를 즐겼고, 그 경험이 작품 속에 녹아 있다. 음악원 입학 이전의 시벨리우스, 즉 낭만주의의 세례를 받으면서도 아직 핀란드의 자연과 직접적으로 호흡하던 청년 작곡가의 원초적 감성이 살아 숨쉰다.

'코르포 트리오(Korppoo Trio)' — 역시 핀란드 서부 군도 지역의 섬 이름을 제목으로 삼은 이 작품은 시벨리우스가 음악적 성장기에 친밀한 지인들과의 사적 음악 모임에서 연주하기 위해 썼다고 전해진다. 공식 출판이나 공연을 목적으로 한 것이 아닌, 순수한 음악적 유희와 친교의 산물이라는 점에서 그의 다른 작품들과 구별되는 따뜻하고 자유로운 분위기를 지닌다.

'로비사 트리오(Lovisa Trio)' — 핀란드 남부 해안 도시 로비사에서의 체류를 계기로 탄생한 이 작품 역시 시벨리우스의 내밀한 청년기를 반영한다. 공식 작품 목록에 오르지 못한 채 오랫동안 잊혔다가 20세기 후반에 들어서야 재발견되었다.

'네네(Nene)'(Diego Schissi) — 4악장으로 구성된 이 작품은 작곡가 스키시가 피아노 트리오라는 편성에 아르헨티나적 리듬 감각과 현대 음악의 어법을 접목시킨 역작이다. 제목 '네네'는 스페인어권에서 갓난아이를 부르는 애칭으로, 생명의 시작과 순수함에 대한 음악적 성찰을 담고 있다.

'파아르메(Päärme)'(Lotta Wennäkoski) — 핀란드어로 '테두리' 또는 '가장자리'를 뜻하는 이 제목은 경계와 전이(轉移)의 미학을 탐구한다. 벤냐코스키는 악기들 간의 음색이 서로 스며들고 녹아드는 경계 지점을 섬세하게 포착해냈다.

'Je sens un deuxième cœur'(Kaija Saariaho) — "나는 두 번째 심장을 느낀다"는 제목의 이 5악장 작품은 사아리아호의 특유의 스펙트럼 기법이 실내악 편성에 구현된 드문 작품이다. 임신과 생명의 공명이라는 신체적·감정적 경험에서 영감을 받았다는 해석도 있으며, 하나의 유기체 안에 두 개의 박동이 공존하는 신비로운 상태를 음향으로 형상화한다.

북방의 고독과 연대

이 음반 전체를 관통하는 주제어는 '북방의 고독과 연대'다. 시벨리우스의 트리오들이 핀란드의 자연 — 군도의 바람, 여름 밤의 침묵, 호수의 잔잔한 수면 — 을 음악으로 번역한 것이라면, 사아리아호와 벤냐코스키의 작품들은 그 전통을 현대적 감수성으로 계승하며 핀란드 음악의 연속성을 증언한다. 스키시와 레프코비츠의 작품들은 이 핀란드적 맥락에 이질적 시각을 더함으로써 음반 전체에 대화적 긴장감을 부여한다.

시벨리우스 실내악의 정서적 특징

시벨리우스라는 이름은 흔히 장대한 교향시와 오케스트라 음악과 함께 떠오른다. 그러나 그의 실내악, 특히 청년기 피아노 트리오들은 전혀 다른 얼굴을 드러낸다. 여기서 시벨리우스는 거창한 민족주의적 포효 대신, 내밀하고 사적인 서정성으로 말을 건다.

그의 실내악에는 핀란드 특유의 '카이호(kaipaus)' — 그리움, 향수, 아련함이 뒤섞인 감정 — 가 깊이 배어 있다. 이는 독일 낭만주의의 세계고(世界苦)와는 결이 다른, 보다 투명하고 자연 친화적인 멜랑콜리다. 선율은 민요적 단순함을 품으면서도 어딘가 손에 잡히지 않는 듯 흘러가고, 화성은 마치 핀란드 숲 속의 안개처럼 명확한 해결보다 모호한 잔향을 즐긴다.

세 악기의 대화는 결코 지배하거나 경쟁하지 않는다. 피아노가 물결처럼 퍼지면 현악이 그 위에 새처럼 내려앉고, 첼로가 대지처럼 무게를 잡으면 바이올린은 저 멀리 지평선을 가리킨다. 그것은 기교적 과시가 아닌, 자연과 인간, 고독과 친밀감 사이의 섬세한 균형이다.

이 음반은 그 균형을 가장 진실하게 포착한 기록 중 하나로 오래 기억될 것이다.

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