K라이프저니 - [이 그림] 욕조의 수잔나—알트도르퍼가 펼친 성경과 풍경의 장대한 서사시

[K라이프저니|고요비 기자] 알브레히트 알트도르퍼(Albrecht Altdorfer, c.1480~1538)는 독일 바이에른 레겐스부르크에서 태어나 생을 마감한 북방 르네상스의 핵심 거장이다. 그의 삶은 예술과 공직이 놀랍도록 유기적으로 결합된 르네상스적 이상의 실현이었다. 화가이자 판화가, 제도가, 건축가로 왕성하게 활동하는 한편 레겐스부르크 시의원으로도 봉직했으며, 1505년 시민권을 취득한 이후 생애 대부분을 다뉴브 강변 이 도시에 뿌리내리고 살았다. 그의 예술 세계는 초기 16세기 바이에른의 문화적 토양과 불가분하게 얽혀 있다.

미술사에서 알트도르퍼의 위상은 '다뉴브 화파(Donauschule)'의 창시자이자 선도자로 집약된다. 다뉴브 화파는 16세기 초 독일과 오스트리아 일대에서 형성된 미술 경향으로, 자연 풍경을 단순한 배경이 아닌 서사의 독립적 주역으로 끌어올린 것이 본질적 특징이다. 알트도르퍼는 서양미술사상 최초로 인물 없는 순수 풍경화를 그린 화가로 기록되며, 이 점에서 알브레히트 뒤러, 루카스 크라나흐와 함께 독일 르네상스 3대 거장의 반열에 확고히 올라 있다. 그의 풍경관은 훗날 바로크 풍경화의 발전과 낭만주의적 자연 인식의 먼 원류가 된다.

성경 속 위기를 품은 거대한 건축과 자연의 우주

1526년 제작된 '욕조의 수잔나(Susanna im Bade)'는 보리수 패널(Lindenholz) 위에 유채로 완성되었다. 크기는 74.8×61.2cm로 결코 대형 작품이 아니지만, 그 안에 담긴 세계의 규모는 경이로울 만큼 광대하다. 현재 뮌헨 바이에른 국립회화컬렉션 산하 알테 피나코텍(Alte Pinakothek)에 소장되어 있으며 상설 전시 중이다.

작품의 주제는 구약성경 다니엘서(13:1~64, 셉투아긴타/불가타 전통)에서 비롯된다. 경건하고 아름다운 유대 여인 수잔나가 정원에서 목욕하던 중 두 노인 장로로부터 성적 협박을 받고, 이를 거부하자 거짓 간통죄로 사형 위기에 처하지만 젊은 예언자 다니엘의 지혜로운 심문을 통해 결백이 입증되는 이야기다. 순결·정의·신의 섭리를 상징하는 이 성경 서사는 16세기 유럽 미술에서 빈번하게 다루어진 주제였다.

그러나 알트도르퍼의 해석은 동시대 어떤 화가와도 근본적으로 달랐다. 그는 수잔나의 위기 순간을 화면 전면에 클로즈업하는 대신, 화폭 하단 왼편 구석의 초록 풀밭에 조용하고 작게 배치했다. 화면의 압도적 공간은 온전히 거대한 환상적 궁전 건축과 광활한 자연에 할애된다. 오른편을 가득 채운 다층 원형 궁전은 고딕과 이탈리아 르네상스 양식이 혼합된 이상적 건축물로, 그 테라스와 계단, 광장에는 수십 명의 인물들이 분주히 살아 움직인다.

왼편으로는 울창한 초록 숲과 중경의 마을, 원경의 푸른 산악 지형이 이어지고, 화면 상단을 코발트블루 하늘과 극적으로 소용돌이치는 흰 구름이 장악한다. 수잔나를 노리는 두 노인의 존재는 이 장대한 세계 속에서 한없이 왜소하게 처리되어 있다. 알트도르퍼는 개인의 비극을 도시 문명과 자연이라는 거대한 우주 속에 용해시킴으로써 성경 이야기에 시적이고 철학적인 새로운 차원을 열었다.

풍경이 곧 신학이 되는 순간—작품의 미술사적 가치와 의미

이 작품의 미술사적 의의는 여러 층위에서 조명된다. 무엇보다 성경 서사와 동시대적 공간 개념의 융합이라는 북방 르네상스의 핵심 과제를 가장 성공적으로 구현한 사례로 평가된다. 종교적 주제를 당대의 도시 건축과 자연 환경 속에 배치함으로써, 성스러운 역사가 현재와 연속되어 있음을 시각 언어로 선언한다.

또한 이 작품은 풍경화의 독립을 향한 결정적 발걸음이라는 점에서도 중요하다. 알트도르퍼는 자연 풍경을 서사의 보조 장치가 아니라 서사의 핵심 무대로 격상시켰다. 화면 속 소용돌이치는 구름과 울창한 숲, 원경의 산맥은 단순한 배경이 아니라 수잔나의 순결을 증언하는 신의 현존 그 자체처럼 기능한다.

건축적 상상력의 극치라는 점도 빼놓을 수 없다. 화면 속 궁전은 실재하지 않는 이상적 건축물로, 알트도르퍼가 건축가로서 쌓은 전문적 지식과 풍부한 상상력이 회화적 언어로 전환된 결과물이다. 원근법의 정교한 적용과 장식 세부의 치밀한 묘사는 당대 기술적 완성도의 정점을 보여준다. 작품이 1526년이라는 화가 경력 후반기에 완성되었다는 사실은 알트도르퍼가 평생에 걸쳐 축적한 기량과 사상이 이 한 점에 집결되어 있음을 의미한다.

초록 숲과 소용돌이 구름 사이—감상자의 마음에 남는 감정

이 그림 앞에 서는 순간, 관람자는 묘한 이중 감각에 사로잡힌다. 한편으로는 화면 전체를 압도하는 장대함과 웅장함에 숨이 멎는 듯하고, 다른 한편으로는 풀밭 귀퉁이의 수잔나에게서 눈을 뗄 수 없는 고요한 긴장감이 흐른다.

시선은 자연스럽게 소용돌이치는 하늘에서 출발해 궁전의 층층 테라스를 타고 내려오다 마침내 조용한 수잔나에게 닿는다. 그 여정은 마치 우주에서 지상으로, 신의 시선에서 인간의 시선으로 내려오는 것 같은 감각을 준다. 74cm 남짓의 패널이 이토록 광대한 세계를 담고 있다는 사실 자체가 경이다.

알트도르퍼는 말하는 듯하다. 한 여인에게 가해지는 부당한 폭력은 저 구름 한 점보다 가볍고, 진실과 정의는 저 산맥처럼 영원하다고. 500년 전 레겐스부르크의 거장은 그 오래된 믿음을 보리수 한 장 위에 세계 전체를 담아 증언했다. 풍경이 설교가 되고, 구름이 신의 현존이 되는 회화—그것이 이 작품의 가장 깊은 감동이다.

알테 피나코텍의 불가침 보물—시장 밖에 존재하는 걸작의 가치

'욕조의 수잔나'는 뮌헨 알테 피나코텍이 소장한 알트도르퍼의 대표작으로, 사실상 경매 시장에 등장하지 않는 국가급 문화재다. 알트도르퍼의 작품은 현존 수량 자체가 극히 희소하며, 세계 주요 미술관들이 대부분을 분산 소장하고 있다. 알테 피나코텍 외에도 베를린 국립미술관, 빈 미술사박물관, 플로렌체 우피치 미술관 등이 그의 주요 작품을 보유하고 있다.

경매 시장에서 비교 기준을 찾자면, 동시대 독일 르네상스 거장 루카스 크라나흐의 주요 패널화가 수백만 달러에서 2,000만 달러 내외에서 거래되는 것을 감안할 때, 다뉴브 화파 창시자로서 더욱 희소한 알트도르퍼의 주요 작품은 이를 상회하는 수준의 시장 가치를 가질 것으로 전문가들은 평가한다. 실제로 그의 소품 드로잉이나 판화조차 국제 경매에서 수만 달러에서 수십만 달러에 낙찰되는 것이 일반적이다.

그러나 '욕조의 수잔나'는 금전적 가치로 환산하는 것 자체가 무의미한 작품이다. 북방 르네상스 풍경화의 출발점, 성경 서사와 자연의 통합이라는 미술사적 전환점, 그리고 화가·건축가·시의원을 겸했던 한 르네상스 인간의 생애 최고 역작이라는 복합적 가치가 그 안에 응축되어 있기 때문이다. 이 작품은 오늘도 뮌헨 알테 피나코텍 1층 전시실에서 조용히 관람객을 기다리고 있다.

klifejourney2025@gmail.com

[저작권자ⓒ K라이프저니. 무단전재-재배포 금지]