폴란드 프리데리크 쇼팽 인스티튜트가 발매한 쇼팽 전곡집 ' The Real Chopin'

[K라이프저니|고요비 기자] 피아노 음악의 영원한 시인 프레데리크 쇼팽(Frédéric François Chopin, 1810~1849).

그의 음악은 두 세기 가까운 세월이 흘렀음에도 세계 어느 무대에서나 연주되며 청중의 마음을 흔든다. 그런데 오늘날 우리가 콘서트홀에서 만나는 쇼팽의 소리는, 과연 그가 직접 듣고 상상했던 소리와 같은 것일까. 이 근원적인 물음에 정면으로 답한 녹음 프로젝트가 있다. 폴란드 프리데리크 쇼팽 인스티튜트(Fryderyk Chopin Institute, NIFC)가 2005년부터 착수해 2011년 21장의 CD 박스세트로 완성한 'The Real Chopin'이 그것이다.

세계 최초, 쇼팽 전 작품을 시대 악기로 완전 녹음하다

'The Real Chopin'은 쇼팽의 전 작품을 그가 살았던 시대의 악기, 즉 피리어드 인스트루먼트(period instrument)로 녹음한 세계 최초의 전집이다. 최신 녹음 기술을 동원해 이 전례 없는 프로젝트를 완수한 폴란드 쇼팽 인스티튜트는 음반 역사에 하나의 새로운 장을 열었다.

전집에 사용된 악기는 두 대다. 쇼팽이 세상을 떠나던 해에 제작된 에라르(Érard, 파리, 1849년)와 그 바로 전 해에 만들어진 플레옐(Pleyel, 파리, 1848년)이 그것으로, 두 악기 모두 탁월하게 보존돼 연주회 무대에 올릴 수 있는 상태였다. 작곡가의 마지막 숨결이 깃든 악기들로 그의 음악 전체를 되살려낸 셈이다.

플레옐이냐 에라르냐…쇼팽이 두 악기 사이에서 선택한 것

시대 악기 녹음의 핵심은 악기 자체의 물리적 특성에 있다. 현대의 스타인웨이 콘서트 그랜드가 강철 프레임 위에 팽팽한 현을 얹어 육중하고 풍성한 음량을 구현한다면, 19세기 중반의 플레옐과 에라르는 전혀 다른 음향 세계를 열어 보인다. 섬세한 손가락 아래에서 거즈처럼 가볍고 레이스처럼 정교한 피아니시모, 댐퍼 기구의 특성으로 인해 각 음역을 가로지르며 번지는 색채의 번짐은 마치 감정의 풍경화 위에 수채화 배경을 얹는 것과 같다. 19세기 살롱의 음향이 현대의 귀로 처음 들어올 때 낯설게 느껴지는 이 순간이야말로, 역설적으로 가장 진실에 가까운 쇼팽과의 조우다.

쇼팽은 두 악기 사이에서 분명한 선호를 가졌다. 쇼팽 해석의 권위자인 함부르크 음악대학의 후베르트 루트코프스키 교수는 "쇼팽은 플레옐 피아니스트였다. 뉘앙스와 내밀한 음색, 음향 디자인 때문에 그는 플레옐을 선호했다"고 밝혔다. 실제로 쇼팽은 "몸이 좋지 않을 때는 에라르로 연주한다"는 말을 남겼는데, 이는 에라르의 보다 풍성하고 개방적인 음향이 표현의 여지를 더 크게 열어준다는 의미로 읽힌다. 리스트의 악기로 통한 에라르를 향해 쇼팽이 내심 부러움을 가졌다는 기록도 흥미롭다. 이 두 악기의 긴장과 보완이 이 전집 전체를 관통하는 음향적 드라마를 이룬다.

피아노 음악의 시인…쇼팽이 음악사에서 서 있는 자리

프레데리크 쇼팽은 낭만주의 시대를 대표하는 작곡가이자, 피아노라는 악기의 가능성을 인류 역사상 가장 깊이 탐구한 음악가로 평가된다. 1810년 폴란드 바르샤바 근교에서 태어나 20세에 파리로 이주한 그는 생애 대부분을 프랑스에서 보냈다. 폴란드 민족의 정서와 망명자의 비애, 벨리니 오페라에서 배운 칸타빌레의 선율이 그의 음악 언어를 이루는 세 축이다.

그의 초기 스승 보이체흐 지브니(Wojciech Żywny)는 어린 쇼팽에게 대위법과 바흐에 대한 평생의 사랑을 심어주었고, 요제프 엘스네르(Józef Elsner)를 통해 이론적 토대를 다졌다. 마주르카와 폴로네이즈, 녹턴, 에튀드, 발라드, 프렐류드, 소나타에 이르기까지 그의 작품 세계는 피아노를 위한 장르 전반을 아우른다. 순수한 기교 훈련을 완전한 예술 작품으로 승화시킨 에튀드, 폴란드 민속 리듬에 정교한 화성적 색채를 입혀 이국적이면서도 보편적인 감동을 자아내는 마주르카는 그 대표적 성취다.

조국의 상실, 사랑, 질병…작품 탄생의 배경

쇼팽의 음악은 그의 삶 자체와 분리될 수 없다. 1830년 폴란드를 떠날 때만 해도 짧은 여행으로 여겼으나, 그해 11월 바르샤바 봉기가 좌절되면서 그는 영원히 고국으로 돌아가지 못하는 망명자가 됐다. 녹턴과 발라드에 깊이 배어 있는 멜랑콜리와 간절함은 이 조국 상실의 비애에서 흘러나온 것이다.

조르주 상드(George Sand)와의 10년에 걸친 사랑과 이별, 평생을 따라다닌 결핵의 고통도 그의 음악에 짙은 그림자를 드리웠다. 1838년 마요르카 섬 발데모사에서 보낸 혹독한 겨울, 병마와 씨름하면서도 24개의 프렐류드(Op. 28)를 완성한 쇼팽의 투혼은 지금도 전설처럼 전해진다. 다장조 녹턴(1830년)의 '렌토 콘 그란 에스프레시오네'는 서양 독주 피아노 문헌 전체에서 가장 내밀하고 섬세한 우수와 동경의 표현 중 하나로 꼽힌다.

세계 정상의 쇼팽 피아니스트들이 한자리에

이 전집에 참여한 피아니스트들은 역대 국제 쇼팽 콩쿠르 수상자들을 중심으로 구성됐다. 시리즈의 첫 음반을 장식한 베테랑 푸 총(Fou Ts'ong, 1955년 3위)은 마주르카를 다른 어떤 피아니스트도 따라가기 어려운 관용적 자유로움으로 풀어냈다는 평을 받는다. 아르헨티나 출신의 넬슨 고에르너(Nelson Goerner)는 발라드와 야상곡, 관현악 협연 음반을 맡아 서사적 서정성과 드라마를 유감없이 발휘했다. 오케스트라와의 협연 작품들은 시대악기 연주단체 18세기 오케스트라와 프란스 브뤼헨(Frans Brüggen)의 지휘 아래 녹음됐으며, 크라코비아크 론도 같은 작품에서 특유의 생동감을 이끌어냈다.

타티아나 셰바노바(Tatiana Shebanova, 1980년 쇼팽 콩쿠르 2위)는 에튀드와 마주르카, 변주곡 등 방대한 레퍼토리를 에라르 피아노로 녹음했다. 시대 악기의 음색에서 남다른 내밀한 친화력을 발견했던 그녀는 이 녹음들을 완성한 지 얼마 지나지 않아 백혈병으로 세상을 떠났다. 베트남 출신의 당 타이 손(Dang Thai Son), 니콜라이 데미덴코(Nikolai Demidenko), 야누시 올레이니차크(Janusz Olejniczak), 케빈 케너(Kevin Kenner), 에바 포브워츠카(Ewa Pobłocka) 등도 저마다의 개성과 해석을 더하며 전집의 깊이를 채웠다.

디아파종 도르 수상…비평계도 역사적 의의를 인정하다

비평계는 이 시리즈에 일관되게 높은 찬사를 보냈다. 한 저명 평론가는 "1848년 플레옐과 1849년 에라르의 따뜻한 음색이 19세기 중반의 음향 세계를 다른 어떤 피리어드 피아노 녹음보다도 생생하게 불러낸다. 이 전집은 시대 악기가 그 자체로 목적이 아니라 음악을 더 깊이 이해하기 위한 수단임을 다시 한번 증명한다"고 평했다. 야누시 올레이니차크의 리사이틀 음반들과 케빈 케너의 음반, 넬슨 고에르너의 협연 작품들이 특히 높은 평가를 받았다.

국제 음악계의 공식적인 인정도 뒤따랐다. 넬슨 고에르너가 연주한 두 장의 음반, 발라드와 3개의 야상곡 그리고 피아노와 오케스트라를 위한 작품집이 프랑스 권위 있는 음악 잡지 '디아파종'의 최고 영예인 '디아파종 도르 누보테(Diapason d'Or nouveaute)'를 수상했다. 시리즈 전반 역시 국제 음악 비평계의 지속적인 호평 속에 음반사의 이정표로 자리매김했다.

잊혔던 낭만주의의 소리를 복원하다

이 전집이 음악사에서 갖는 의미는 단순한 녹음 업적을 훨씬 넘어선다. 현대 그랜드피아노의 음향에 익숙한 오늘날의 청중에게, 이 전집에서 흘러나오는 소리는 처음에는 낯설게 다가올 수 있다. 그러나 그 낯섦이야말로 쇼팽이 악보를 완성하며 내면의 귀로 들었던 실제 음향에 가장 가까운 진실이다. 오랫동안 잊혔던 낭만주의 시대의 음향 세계를 복원함으로써, 이 전집은 우리로 하여금 쇼팽의 음악을 전혀 새로운 눈과 귀로 다시 듣게 만든다. 그것이 'The Real Chopin'이 클래식 음반 역사에 새긴 변치 않을 공헌이다.

klifejourney2025@gmail.com

[ⓒ K라이프저니. 무단전재-재배포 금지]