박소이, 유나, 유은정 감독(왼쪽부터)이 기자간담회에서 포토타임을 소화하고 있다. 이주상기자 klifejourney2025@gmail.com

[K라이프저니|이여름 기자] 오는 7월 1일 개봉을 앞둔 영화 '그림자 아이'(감독 유은정)가 25일 서울 용산 CGV에서 시사회 및 기자간담회를 열고 작품의 전모를 공개했다. 배우 임수정이 첫 프로듀서 데뷔작으로 함께한 이 작품은, 죽은 언니의 도플갱어가 등장하면서 한 가족이 맞닥뜨리는 공포와 상실을 몽환적인 동화 문법으로 풀어낸 한국형 판타지 호러다.

'상실'과 '도플갱어'를 엮은 독창적 세계관

영화의 출발점은 유은정 감독의 지극히 개인적인 질문에서 비롯됐다. 감독은 이날 간담회에서 "사랑하는 사람을 먼저 떠나보낸다면, 그 상실을 안고 어떻게 살아갈 수 있을까라는 질문에서 이야기를 시작했다"고 밝혔다. 여기에 서양 민간 설화의 '도플갱어' 개념을 접목시켜, 죽은 이와 똑 닮은 존재가 나타났을 때 상실이 과연 채워질 수 있는가를 묻는다. 감독은 "상실을 채우려는 마음은 어쩌면 애도와는 다른 결"이라며, 진짜와 가짜의 경계, 원본과 복제의 구분이 사실상 무의미할 수 있다는 명제를 스크린에 펼쳐 보인다.

시놉시스는 강렬하다. 언니 수련과 함께 옥상에서 떨어진 후 3년간 혼수상태였던 동생 수안(박소이)이 깨어나 보니, 언니는 세상에 없고 엄마 금옥(임수정)은 무언가를 숨기는 듯 불안해 보인다. 그러던 어느 날 수안 앞에 죽은 언니와 똑같은 얼굴을 한 아이 재인(유나)이 나타나고, 수안은 언니가 들려주던 '그림자 동화'를 떠올린다. "외로운 그림자가 꼭 닮은 두 아이를 찾아왔어. 너희는 몸이 두 개니까 하나를 줘." 이 섬뜩한 동화 속 대사가 영화 전체의 공포 문법을 압축한다.

어른과 아이가 상실을 대하는 방식의 극명한 대비

감독은 이 영화에서 상실을 극복하는 방식이 어른과 아이 사이에서 어떻게 갈리는지를 세심하게 담아냈다. 수안이라는 아이는 이야기와 상상, 그리고 믿음으로 상실을 안고 나아가는 반면, 어른들은 사회적으로 '올바른' 방식, 즉 상담과 이성적 접근으로 슬픔을 처리하려 한다.

그러나 감독은 "어른은 무엇이 옳지 않다고 생각할 순 있어도 행동까지 이어지기가 쉽지 않다. 더 겁이 많아지고 불안도 높아진다"며 아이의 시선이 오히려 더 순수하고 용감한 도덕적 나침반이 될 수 있음을 역설한다. 아버지 희건이 보여주는 '내 가족만을 지키려는' 극단적 선택과, 그것을 몸으로 막아서는 수안의 행동이 이 대비를 가장 극적으로 보여주는 장면이다.

한국 전래동화와 판타지를 녹인 미장센

유은정 감독은 전작 '밤에 문이 열린다'에 이어 이번 작품에서도 현실과 판타지의 경계를 넘나드는 장르 문법을 구사한다. 감독은 "어릴 때부터 캐스퍼 같은 영화를 좋아했고, 한국 전래동화나 설화도 좋아했다. 그 이야기들 자체가 현실에서 구현한 판타지 같은 느낌"이라고 설명했다. 그림자가 사는 저 세계는 '밤하늘 같은 곳이자 꿈속 같은 곳'으로 설정됐고, 외롭고 자신이 누군지조차 잊어버린 그림자가 인간 세계로 넘어오는 통로는 목탄 드로잉으로 시각화됐다. 동화 속 아트워크와 몽환적 화면이 어우러져 공포와 서정이 공존하는 독특한 미감을 완성했다.

임수정 프로듀서·유나·박소이…트리플 캐스팅의 시너지

흥행 포인트는 캐스팅에서도 분명하다. 임수정은 배우로서 딸을 잃은 엄마 금옥을 연기하는 동시에 공동 프로듀서로 2년간 기획·제작 전반에 참여한 이례적인 행보를 보였다. 박소이는 아직까지 이 장르에서 주연을 맡은 경험이 많지 않은 아역 배우로서 CG와 와이어 액션을 소화하는 도전적 연기를 펼쳤고, 유나는 1인 3역이라는 파격적인 과제를 부여받았다. 각각 다른 세대, 다른 배경의 세 배우가 만들어내는 감정의 층위는 이 영화의 가장 강력한 흥행 동인이 될 전망이다.

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